经典作品在首都舞台上重塑

　　。经典记者 高倩。作品

　　看经典，首都上重塑wodota英雄传（英雄传人）在北京，舞台以经典为血肉的经典大戏好戏永远占有重要地位。上周，作品威尔第歌剧《茶花女》、首都上重塑曹禺话剧《日出》、舞台以小剧场北京歌剧《我的经典一生》为代表的一批作品相继上映。在以优质资源丰富市场供给的作品同时，也留下了中国艺术家从当代角度重塑经典的首都上重塑深刻思考。

　　新版《日出》迎来了又一轮的舞台表演。记者 方非摄。经典

　　。作品赋予当代表达的首都上重塑独特手法。

　　威尔第《茶花女》对中国观众来说总是wodota英雄传（英雄传人）有不同的情结。1956年，作为新中国引进的第一部西方歌剧，《茶花女》在北京天桥剧场首演，轰动一时。多年来，这部西方歌剧史上的传世之作在中国多次演绎。

　　264平方米的巨大镜面随序曲缓缓升起，就像八音箱掀开尘封已久的盖子，流露出一段遥远的巴黎往事。国家大剧院版在成功完成《茶花女》音乐表演的基础上，以“镜花水月”的独特表达，留下了中国艺术机构对世界经典的诠释和诠释。

　　从盛宴到薇奥莱塔死亡的卧室，从现实空间到内心思想，国家大剧院版《茶花女》巧妙运用镜面的反射和透视，以地面“画布”的抽拉动作完成了快速的变化，举重如轻。最后，喧闹的人群徒劳无功，繁华易逝，转头成空。这面镜子就像风月宝鉴，相当于小仲马的本质。著名歌手李光羲曾在1956年版《茶花女》中饰演阿尔弗雷德，他称赞道：“我看过世界各地许多版本的歌剧《茶花女》。即使与国外最经典的版本相比，国家大剧院版的《茶花女》并不逊色。”。

　　在北京舞台上，以崭新的手法为经典作品注入当代解读的尝试并不少见。2月13日，北京人民艺术剧院新版《日出》迎来又一轮演出。游泳金鱼、流水滴、呼吸光影墙等现代技术形象充满隐喻，整个故事从特定的时间和空间，缩短与观众的距离，相机让不同的空间实时投影，推动不同的时间和空间角色，然后从新的角度延伸经典的可能性。

　　剧照《我的一生》。北京市曲剧团供图。

　　。回归本源，探索新的灵感。

　　“日出的情节和人物都是当代的，演得好，能让观众得到深刻的同理心。执导新版《日出》的冯远征说。2021年，本版《日出》作为北京国际戏剧中心曹禺剧场的开幕剧上演，充满了对曹禺先生的敬意，再次挖掘出他留下的戏剧富矿的新思路。与传统的日出叙事结构不同，创意团队研究了8万多字的原剧本，方达生首先，以“搜索”为线索，借助他的视角解读整个故事，此外，从原剧本，加强一些角色表达也是新版本的主要创新，黄三为什么疯狂？压死陈白露的“最后一根稻草”到底是什么？对于这些桥段的处理，新版《日出》别具一格。

　　回归本源，再寻灵感，成为经典传承创新的破局之路。前不久，香港艺术节委约作品、李六乙导演的话剧《雷雨》在国家大剧院首演。李介绍说，这个版本的《雷雨》是基于曹禺1936年发表的单行排练。“我们恢复了曹禺剧本的序幕和尾声，找到了很多演出版本删除的台词，甚至是大家从未听说过的台词。“序幕的故事线发生在主要故事之后，前周公馆卖给了教堂，变成了“囚”了梵文和侍萍的牢笼。当修女好奇又害怕地问起三个人死在这所房子里的秘密时，李六乙把对范毅的回忆变成了打开一切的钥匙。

　　“我们花了很多时间从序幕开始，才发现曹禺先生的雷雨远不是我们通常所知道的。“序幕突然改变了我心中雷雨的气质，让一个故事变成了一首诗，”饰演者卢芳说。“剧末，漫长的回忆醒来，赵毅和侍萍坐在一起，窗外飘着大雪，白茫茫的大地真的很干净。许多观众在观看后分享了这一点。抽离感和同情心的序幕结束极大地“颠覆”了他们对雷雨的一贯印象，让更多的人看到了不同的曹禺先生。

　　。年轻一代探索先锋尝试。

　　再塑经典不仅是著名艺术家的责任，也是年轻人的先锋阵地。2月15、16日，丰台space17剧场出现了北京市曲剧团的《我的一生》。《我的一生》改编自老舍先生的同名小说，是北京曲剧的第一部小剧场作品。以旧时代“我”坎坷苦涩的人生历程，真正表现出乱世中小人物无法控制自己命运的悲哀。同时，也有很多人在为世界而奋斗。

　　在导演白爱莲看来，北京歌剧《我的一生》不是一部完全复制的小说、老北京和复制时代的作品，而是具有深刻的当代小剧场特色：主人公“我”曾经是一名粘贴工匠。编剧胡明帅提炼了一组“我”粘贴的“纸人”，以古希腊戏剧中“歌队”的形式贯穿整部戏；作曲顾静媛注重音乐创作中轻盈、幽默、说唱的歌曲卡片，既继承了北京歌剧的特点，又符合作品笑骂的表达；中国戏曲学院2018年北京歌剧班毕业生参加了《我的一生》的排练表演，并对作品提出了建议。自2022年首映以来，《我的一生》获得了许多奖项。去年，它被中国戏剧家协会派往韩国参加第28届Beseto（中国、韩国和日本）戏剧节，反响良好。

　　北京市曲剧团团长崔迪肯定年轻人在《我的一生》中的大胆探索，“形式和音乐都是创新的。“作为北京唯一的地方戏，随着时代的发展，北京歌剧因为年轻人的努力而焕发出新的光彩，为传统文化的传承和发展留下了生动的例子。

最新评论