成当代艺术中心开展了《重复：李静个展》

　　由策展人常培杰策划的成当《重复：李静个展》于2022年2月19日在成当代艺术中心举行。本次展览以重复为题，代艺以“调色板”系列为主线，术中000760配合“无题”《mensonge》，心开三个系列的展重展装置作品《穿越》呈现了她近三年的代表作。她以重复的复李方式探索意义的存在，探索作品与预设图像之间未知的成当可能性，“重复”这是代艺她对创作对象的重复，也是术中风格语言的重复，并在这个重复的心开过程中进行思考和探索。

　　展览由成当代艺术中心艺术总监韩雅丽主持。展重展首先，复李她感谢所有嘉宾在百忙之中参加“重复：李静个展”的成当开幕活动。作为2022年艺术中心的代艺第一个展览，这次展览已经筹划了近半年。术中000760中央美术学院易英教授和中国人民大学副教授常培杰被邀请参加展览策划。作为一名艺术家，李静的选择也是出于我们成为当代艺术中心，始终大力支持新艺术家的原则。我们希望通过我们的平台，我们能给年轻艺术家更多的机会来展示他们的艺术创作。同时，她还指出，李静的绘画作品源于她对生活观看的再创作，就像我们看到的《调色板》系列一样“调色板”它不仅是她的绘画工具，也是她的素描对象。她通过不同时期反复创作同一个调色板，完成了调色板系列的整体建设。

　　随后，由展览的学术主持人、中央美术学院易英教授发言，他指出李静的创作一直在进行中“重复”，重复以前画过的抽象作品，无论是手工制作还是手绘。事实上，事物是不可还原的，重复的过程是重复不可能的图像。这里的潜在图像来自规则、教育和经验，也就是说，我们画的一幅画是合理、真实、精致、原始的，经过专业培训。然后，当我们重复这个图像时，我们会逐渐消除规则图像和文明图像，回到原始图像。的确，我们很难恢复原始图像，但每次重复，李静都会进一步回归原始图像，进一步缩短距离。这是李静“重复”的意义。

　　易英教授从图像生成的角度介绍了李静创作背后的意义。后来，策展人常培杰先生从策展的角度进一步阐述了这一点“重复”其背后的哲学意义，以及李静在重复创作过程中形成的个人风格。

　　常培杰指出：“重复”克尔凯郭尔、德勒滋等人都讨论过这是一个非常重要的哲学命题。让我从三个方面来谈谈李静的作品：一是李静作品的社会现实意义，现代社会的基本特征是追求新奇。如果有一天没有新奇，生活似乎是无意义的，人们害怕日常生活中的重复，这实际上是在拒绝生活。李静接受了重复，像西西弗斯一样创作，并获得了平静和幸福。

　　二是对作品本体的探讨。不同时期，李静会反复用写生手法画同一个调色板。但是，我们会发现，即使是同一个人，同一天，对同一个对象的描述也会有所不同。这意味着我们不能重复过去；重复是不可能的。所有的重复都必须包含差异，但真正与重复形成对立的不是差异，而是差异“同一”——不可能有两幅相同的手绘画。然而，艺术家的成长离不开数千次的重复创作行为，加深了他们的艺术感受。她的作品迫使我们思考抽象与具体、艺术与重复的深层次关系。

　　第三个方面是艺术史的定位。李静的作品既不同于古典复古，也不同于本雅明所说的技术复制，也不同于波普艺术的图像并置。她不仅以重复为创作主题，还以重复为创作方法和路径。这种创作在哲学和艺术史上具有深远的意义。

　　在两位学者发言后，李正作为李静早期展览的策展人，谈到了她近年来创作的变化。他指出，李静的作品不仅包括架子上的绘画，还包括图像艺术和设备艺术。她的作品不断地在光和色块之间进行各种比较。绘画的重复是完全独特的，就像我们每个人的生活一样，太阳每天都从东方升起，从西方落下，但事实上，每一天都是新的一天。正是这种重复性使艺术家能够更及时地掌握自己的创作语言，更好地理解自己想要表达的内涵。

　　最后，艺术家李静简要介绍了创作经验和主题。她指出：本次展览的主题“重复”是我前两次展览的延续。第一次个展的主题是“控制之外”，探索控制与控制之间的关系——在绘画过程中，无法控制的痕迹变成了可控的痕迹，但在绘画过程中会产生各种意外因素，这是无法控制的范围。我一直在进行可控和无法控制之间的建模实验。之后的“临时逻辑”这是我第一次把重复的绘画放在一起讨论“重复”本身，也有本次展览的集体呈现。本次展览展出了六组作品，包括三组调色板系列、一组无题作品、一组纸质综合材料作品和一组装置，都是对重复的探索。“重复”它实际上是探索重复过程中的差异，探索各种未知的可能性，因此，重复过程也是一个思考的过程。

　　2月12日，李静个展主题研讨会在成当代艺术中心举行。研讨会由中国人民大学文学院教授常培杰主持。北京大学艺术学院董丽慧、复旦大学哲学学院何静、文学研究杂志王伟、河北大学艺术学院王志良、北京师范大学文学院张玉轩五位嘉宾应邀出席“艺术与重复”对主题，展开对“重复”讨论这个话题。

　　展览将持续到2月27日。

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