这样的剧太了解年轻观众了

　　。剧太解年

　　锡剧《聊斋·紫尾》小剧场剧照。轻观

　　。剧太解年泰坦之战（战斗泰坦）

　　在小剧场锡剧《聊斋·紫尾》演出前的轻观导赏活动中，演员们向观众展示了锡剧的剧太解年表演动作。

　　无锡锡锡剧院提供上述图片。轻观

　　近日，剧太解年在江苏省南京市高淳区漆桥街里溪村头的轻观空地上，临时搭建了一个“流动舞台”。剧太解年来自无锡锡剧院的轻观演员在这里连续三天演出六场，包括《珍珠塔》、剧太解年《孟丽君》、轻观《梅花谣》等经典锡剧，剧太解年每场都吸引了数千名观众。轻观

　　不只是剧太解年传统剧目受到喜爱。去年12月，无锡锡剧院创办的泰坦之战（战斗泰坦）锡剧《聊斋·紫尾》在上海举行的“2024年中国小剧场戏曲表演”上赢得了满堂彩，80%以上的观众都是年轻人。

　　这是锡剧吗？90后观众杨欣晨看《聊斋·紫尾》时忘不了自己的震撼：就像动画剧中的人物造型、随光影变化的舞蹈设计、融合和弦配器的主题音乐、灵活多样的舞台表演一样，她突然抓住了自己的心。尤其是第三幕结束的时候，主角走到观众中间，脸上的泪水和汗水清晰可见。她觉得自己也走进了故事:“这样的剧，从审美到故事，都太了解年轻观众了。”。

　　当然，这是锡剧。杨欣晨的父亲杨林是一位资深锡剧迷，经常重温《珍珠塔》、《双推磨》等经典剧目。他立刻识别出《聊斋·紫尾》中独特的锡剧唱腔，以及唱念做打的技巧。

　　例如，其中一个场景使用了“吊毛”技巧。在这个短短几秒钟的段落里，演员需要手不撑地，身体向前，头向下，然后腾空翻身，背着地反映突然摔倒的情节。台上一分钟，台下十年功。杨林知道，这对演员的基本功是一个很大的考验。

　　导演张磊坦言，创排这个“新聊斋故事”，就是为了打破观众对锡剧的固有认知。传统戏剧大多围绕才华横溢、花前月下的“审美”和“完美”主题，创作团队希望跳出传统模式，走出观众的“习惯区”。“聊斋”题材独特的假设和虚拟感，在审美理念和艺术手法上与戏剧相契合，可以为剧本创造更大的发挥空间，让舞台表演更加紧张。

　　看这部剧，很多观众和杨欣晨一样被独特的服化道所吸引。张磊介绍，英雄乔生在不同阶段的服装颜色不同，反映了情绪和个性的变化；演员除了紫色假发，还戴紫色隐形眼镜，紫色指甲；舞台上16米长的紫色尾巴，从颜色到羊毛，光泽，比较了8个版本，最后从游戏中汲取灵感，设计成中宽顶尖的形状，10米挂在隐形杆上，让它更有活力。

　　还有演员打破了“习惯区”。出演乔生的85后演员惠海峰表示，自2002年进入无锡锡锡剧院以来，这是他演过的最具挑战性的戏剧。除了一如既往地完善传统的“四功五法”外，他还必须在90分钟内切换四种不同的图像，进入观众进行近距离表演，并将狐狸肢体语言的模仿融入到戏剧的程式化动作中。

　　惠海峰在无锡、北京、上海等地演出，明显感受到观众沉浸在剧情中。特别是当他冲下舞台，面对观众大声问“世界，所有的生物，谁没有紫色的尾巴”时，他清楚地看到，观众发出了一个短暂的惊讶，有些人轻轻地点头，有些人在思考。那一刻，演员与观众之间的“墙”被打破，整个剧场都变成了舞台，他的表演打动了观众，观众的反馈也给了他力量。

　　“演员少而精，人物分明，剧情紧凑，表现力强——小剧场不仅拉近了物理距离，也拉近了心理距离。它放大了表演细节，增强了参与感、互动感和沉浸感。无锡锡剧院院长蔡瑜表示，锡剧要继承和发展，尝试新的方式，创作新的剧目，也需要新的观众。创作者应该主动走向观众，让更多的人看到这门艺术。

　　锡剧作为地方剧，很难“破圈”。近年来，无锡锡剧院通过剧目和表演加强自身，吸引观众，积极拓展线上线下观众群体。“在中小学，我们开设兴趣班，首先教孩子们锡剧的指法、身材等基本技能，然后高级唱歌、阅读，通过折叠、片段教学，让他们熟悉锡剧，掌握表演技能；在大学里，我们每年发送20多场戏剧，加入欣赏链接，讲述锡剧的历史、学校特点、情节、演员表演，展示舞台背后的故事。”蔡瑜说。

　　为了吸引游客和市民，无锡还在大成巷建了锡剧博物馆，让锡剧走进生活。既有传统剧目捕捉经典片段，又有贴近现实的新作品。2024年，锡剧博物馆举办了100多场锡剧演出，首次进行线上直播；全年线下游客12.8万人次，其中青少年约占一半。

　　老戏迷认可，新戏迷喜爱，古锡剧正在拥抱更多的观众。

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