奇迹背后，中国动画百年路的文化觉醒与突破

　　本报记者 王彦。奇迹背后

　　票房超过120亿元，中国成为第一部进入全球票房榜前十的动画江苏宜兴天气在线亚洲电影——《哪吒魔童闹海》(以下简称《哪吒2》)的神话还在继续。国内外社交平台上最新的百年热门话题包括《哪吒2》即将登上全球动画电影票房榜。

　　中国动画产业曾经被贴上“OEM”的文化标签，现在让好莱坞大片厂“连夜研究”。觉醒此时，突破距离一分钟动画广告短片《舒振东华文打字机》诞生于上海，奇迹背后时间已经过去了103年。中国

　　“三岁哪吒”诞生于从无到有，动画从一分钟到百亿票房，百年是文化对创作者长期主义的反馈，也不是觉醒中国动画百年征程的凯歌。中国动画学会执行副会长蔡志军打开时空胶囊说：“一路上，突破中国动画师正在寻找自己的奇迹背后‘芯片’，即中国动画的灵魂。“奇迹背后，中国动画百年路的文化觉醒和突破越来越清晰。

　。　出发:山高万人，只爬一步。

　　“你还想改变这个世界吗？我想试试。《哪吒2》结尾的对话，跟着2.5亿人看电影走出圈子，有梦想感的青春气息最动人。

　　1922年，原上海闸北的一个亭子常常夜不能静。万家四兄弟从秦淮河出租，痴迷于皮影戏。他们忘记学习一项新技术，因为商务印书馆艺术家万纳明接到了为印书馆工程师舒振东开发的中文打字机制作活动广告的任务。他们通宵尝试，简单地用自制设备调整，江苏宜兴天气在线并从灯笼和皮影戏中得到启发。最后，画笔下的人物被移动了。虽然技术原创，人物动作不连贯，但并不妨碍广告片《舒振东华文打字机》为中国动画留下雏形。

　　商业上的初步成功为万氏兄弟积累了一手经验，但少年人志不在这里，一笔一笔地描绘着中国动画的开头，才是。1926年，它仍然挤在一个7平方米的亭子里。当时，26岁的万籁鸣和他的兄弟们在反复尝试中摸到了门道。中国第一部原创动画片《大闹工作室》诞生了。十分钟后，画家和纸人追逐嬉闹的故事开启了中国动画电影划时代的帷幕。10年后，万兄弟交出了《骆驼舞》，中国动画进入了一个声音时代；5年后，1941年，他们与新华社合作，18个月后，100多人画了近2万张铁扇公主，这是中国和亚洲第一部大型动画电影；1958年，中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》来自万兄弟；1964年，万与唐成合作，中国第一部彩色动画电影《天宫》出版。在历史书的经典背后，它体现了万兄弟一生的创新精神、艺术追求和家庭和国家的感受。

　　为什么一定要在中国制作自己的动画电影？万籁鸣的答案很简单:创意和立意。动画电影的故事可以天马行空，不受环境和现实演员的限制；动画幽默而有教育意义，已被国外视为“宣传科学的利器”。万氏兄弟带着如此执念，即使没有经验，也无法借鉴，“山高万人，只登一步”，实现了中国动画事业的拓荒。

　　2008年，28岁毕业于药学但转行动画的年轻人杨宇将自己命名为“饺子克力”，并交出了他的第一部动画短片《玩，玩一个大西瓜》。在电影的结尾，他向世界动画行业的巨头电影制片厂和大师致敬。万籁鸣是名单上的第一个人。2015年，饺克力将早期艺名分成两部分，成立了可可豆动画公司，从此以“饺子”的名义行走江湖。

　。　觉醒：民族风格，中国学派。

　　在大银幕上，三维动画复制了“山河图”，八卦阵将《周易》哲学视觉化，青铜饕餮图案、三星堆元素、汉代漆器色彩、宋画意境化为视觉特效。观众看《哪吒2》，在光影中遇见传统文化，到唢呐破空，民乐齐发。“血液觉醒”是很多人由衷升腾的共同情感。

　　中国传媒大学动画与数字艺术学院院长王磊评论说，“我们的文化优势和文化资源一直是中国动画最大的信心”，无论是上个世纪美国电影创造的黄金时代，还是近十年来自《大圣归来》、《白蛇：起源》、《大鱼海棠》、《长安三万里》、《中国奇谭》、《狮子少年》等。

　　在中国动画初生的岁月里，国家运动动动荡，山河破碎。一方面，由于时代和资金，中国动画师很难无忧无虑地展示自己的拳头和脚；另一方面，在篝火岁月里，动画师用自己的作品宣传救世图存，新颖的艺术风格吸引和激励了一群年轻人。1950年，特伟带着22名动画师从东北回到中国动画梦开始的地方，上海电影厂的艺术片组在上海扎根。在中华人民共和国的第一个十年里，包括万氏三万超尘、北电动画专业主任钱家军和他的学生严定宪、徐景达、胡进庆、戴铁郎等，艺术家们纷纷涌入，使艺术团队迅速成长。1957年，上海艺术电影制片厂独立成立。

　　诸神归位，只待一兴。特伟把“走民族风格之路”几个字贴在墙上，号召艺术团创作者“我们的作品要有我们的灵魂”。七字格言下，上美影老一辈艺术家不断从成语、传说、民间故事、戏曲、传统艺术等方面汲取灵感，从全国各地的“下生活”风格中热身创作...无论是上美影从创作前端锚定的信条，还是电影研究人员用事后之明提炼出名词，“中国动画学派”开始让世界大吃一惊。

　　中国学派有两部里程碑作品。《骄傲的将军》诞生于成语故事“临阵磨枪”。它不仅以主题为主题，而且以京剧脸书为人物设计，以工笔为背景再现中国古典建筑风格，以戏曲锣鼓为音乐。木偶片《神笔》起源于民间故事。制作前，团队成员前往河北和山东收集大量民间绘画、建筑和雕塑图案。此后，这些方法成为上美影创作的重要方法论。受其影响，《大闹天宫》原画家之一严定宪跑到京剧院偷老师，将漫画家张光宇设计的孙悟空造型改为注入灵魂的美猴王。京剧名人“南猴王”郑法详告诉他，孙悟空不是武将，而是猴子。一言以蔽之，严定宪在书桌上安装了一面镜子，每天对着镜子挤眉弄眼，揣摩猴猴的作风。经过两年的打磨，鸡心面孔、鹅黄上衣、豹皮短裙、红裤黑靴的经典猴王形象活在动画底稿上。万籁鸣总导演称赞“精力充沛，勇敢矫健”。

　　1961年，上美影开发了中国原创水墨动画，以齐白石《蛙声十里出山泉》为蓝本，创作了《小蝌蚪找妈妈》。这部动画不仅获得了六项世界大奖，还发表了法国《世界报》的评论，称赞其悠久的意境；美国学者也惊叹道：“这是一部属于中国人的动画！”。

　。　迭代：市场转型，产业升级。

　　1978年，《大闹天宫》上映10多年后迎来了迟到的上映，并没有妨碍这部电影的审美过时。它获得了伦敦电影节最佳电影奖，并在1983年法国巴黎上映时迎来了近10万观众。

　　煽动世界高度评价的不仅仅是东方美学的独特魅力，更是精益求精的品质。当时的上美影人，每次抓住一个题材，都会耗尽心力，不计成本地投入。为了制作《阿凡提的故事》，曲建方带着两名助手到新疆生活了20天；为了画《草原上的小妹妹》，钱云达两次带船员到内蒙古采风，冒着迷路的风险试图在晚上旅行，只是为了观察更多的牧羊人细节；为了改编《九色鹿》，整个船员在敦煌驻扎了23天，临摹壁画；为了让雪孩贴近生活，林文肖去抚顺收集资料。

　　更让创作者难以想象的是计划经济体制下的特殊创作生态。剪纸片《等待明天》和木偶片《长发妹妹》的艺术设计是黄永玉；在水墨动画的另一部杰作《牧笛》背后，李可染以14幅水墨山水画为基调，方济众以长安画派为背景；程十发首先设计了中国第一部木偶动画长片《孔雀公主》，然后为水墨动画《鹿铃》泼墨；漫画家韩羽为《三个和尚》设定了不同的形状；漫画家詹通为剪纸片《猪八戒吃西瓜》而战；此外，书法家和画家张丁还制作了工笔艺品电影《哪吒闹海》。。。国家绘画大师参与设计，著名艺术家前来授课。作家和作曲家相继加入。京剧、评剧和搞笑演员应邀表演，以激发乐趣。虽然精英的聚集创作创造了中国学派的黄金时代，但很难重现。随着改革开放、市场经济体制的建立和美日动画的产业洪流，1988年《山水情》达到水墨高峰后，中国动画逐渐陷入市场转型和产业升级的痛苦时期。

　　在最黑暗的时候，当宫崎骏用《风谷》敲开国际电影节的大门时，中国年轻的原画家正在深圳的一家动画工厂描述迪士尼的线稿。截至20世纪90年代末，国产动画市场份额不足10%。幸运的是，国产动画已经落魄了，但从未断档。

　　1995年，《大头儿子和小头爸爸》播出，继续在电视屏幕上推出《黑猫警长》和《葫芦兄弟》系列动画模式。2003年，《哪吒传奇》收视率1.06%刷新央视动画片最高纪录，超过迪士尼动画片《米老鼠与唐老鸭》多年收视率榜首，为90后、00后留下记忆。进入21世纪，政策支持（如《关于促进中国动漫产业发展的意见》）和资本涌入、激活产业、市场饥饿、人才培训和产业发展等待时间的答案。与此同时，1999年大学毕业的田晓鹏在三维动画领域投身“技术渡劫”，同时担任电视动画片《西游记》的制片人。

　　2015年，田晓鹏执导的《大圣归来》划破长空，以9.56亿票房点燃市场信心，开启了中国动画电影产业的拐点。

　。　焕发：科技筑基，时代赋能。

　　回首往事，王磊表示，从中国动画电影史上的几个高峰《铁扇公主》、《大闹天宫》、《天书奇谭》、《哪吒闹海》到现在的《哪吒2》，中国动画学派的真正核心是相似的:他们都或多或少地切中了时代的症状，同时也超越了时代。

　　例如，1979年，中国第一部彩色宽屏动画长片《哪吒闹海》问世。王树辰、严定宪和徐景达共同执导。故事基本上摆脱了原著《封神演义》中的黑暗色彩。那一年闹海的哪吒，因为施展总能遇到阻力，正义举动屡遭批评。他主动以自己的方式抛弃自己的身体，用灵魂依靠金莲来塑造自己的个性——这是生命的终结和开始。

　　而今天的魔童哪吒，从“我的生命由我不由天”到“改变世界，我想试试”，已经从渴望得到认可升级为挑战权威，撕开垄断。当传统文化资源被改编成行业风口时，哪吒2试图超越“元素拼贴”，进入“精神重构”的层面，在跨越千年时空的距离中搭建一座连接古今的情感桥梁。

　　即使是《铁扇公主》的出现，也体现了创作者与西方《白雪公主》分庭抗礼的愿望，鼓励人们团结一致，用唐僧师徒共同对抗牛魔王的故事共同抗日战争。

　　如果说时代和文化为中国动画注入了独特的精神，那么中国动画师就抓住了时代新技术的基础。

　　2014年，田小鹏为《大圣归来》抵押房屋时，应该没想到自己会成为中国动画“技术革命”的先驱。当时团队做了一个30秒的“熔岩巨兽”特效，需要把硬盘送到美国渲染农场，等了两个星期。后来他们发现杭州某网吧的显卡不错，干脆连夜包场渲染——这是中国动画最早的“云计算”。如今，在无锡国家数字电影产业园，这一幕已经成为一个类似科幻电影的场景：由2000台服务器组成的“云渲染矩阵”可以将哪吒2的4K镜头拆分成3.7亿个任务包，并通过5G网络分发到全国各地。在贵州贵安超级计算中心，在《哪吒2》制作的五年里，电影中40%以上的特效镜头在这里渲染了三年。高峰时段调用1000张高性能显卡，如此大的渲染算力集群，在当时可以说是国内唯一的。

　　更不用说，《哪吒2》中的场景是中国动画视觉技术的一步一步：海水画面浩瀚细腻的视觉呈现，承载着“深海”团队自主研发的七年粒子水墨技术的开源共享；《熊出没》华强方特团队主要负责沈正道与灵珠哪吒的瀑布特效；陈塘关周围令人震惊的视觉效果是《凡人修仙传》作者的动画；2亿人洪流碰撞的特效来自江子牙联合导演王欣的公司泥丸星。

　　《哪吒2》成就了全行业的托举；一百年来的每一步都构建了中国动画的突破史。

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